{"id":14844,"date":"2017-03-10T10:14:57","date_gmt":"2017-03-10T09:14:57","guid":{"rendered":"http:\/\/miradordeatarfe.es\/?p=14844"},"modified":"2017-03-10T00:21:08","modified_gmt":"2017-03-09T23:21:08","slug":"la-gran-olvidada-de-los-oscar-que-no-quieren-que-veamos-en-espana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/miradordeatarfe.es\/?p=14844","title":{"rendered":"La gran olvidada de los Oscar que no quieren que veamos en Espa\u00f1a"},"content":{"rendered":"
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’20th Century Women’ -con Elle Fanning- habla de las mujeres desde una perspectiva seria y adulta. Es la mejor pel\u00edcula nominada por la Academia pero no se proyectar\u00e1 en nuestros cines<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Es una de las mejores pel\u00edculas norteamericanas del a\u00f1o, pero nunca se estrenar\u00e1 en cines, al menos en Espa\u00f1a. Se llama 20th Century Women<\/em><\/strong> y su distribuidora, Sony Pictures, ha decidido sacarla directamente en DVD y plataformas digitales. Pero\u2026 \u00bfpor qu\u00e9? \u00a1Si es estupenda! Pues seguramente\u2026 porque no saben muy bien qu\u00e9 hacer con ella.<\/p>\n

En primer lugar, se ha quedado un poco rezagada en la temporada de premios. La cara m\u00e1s visible de su reparto, Annette Bening<\/strong> consigui\u00f3 nominaci\u00f3n en los Globos de Oro, pero no en los Oscar<\/strong>. Y aunque su director Mike Mills optaba a la estatuilla por el mejor guion original, nadie le ha prestado demasiada atenci\u00f3n. Al fin y al cabo, se trata de una pel\u00edcula sobre relaciones humanas, con personajes muy cercanos que hablan (mucho) y de forma sincera de sus problemas y en la que no hay dramatismos ni estridencias, ni n\u00fameros musicales vistosos o escenas de acci\u00f3n.<\/p>\n

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Ya va siendo hora de que encuentren su hueco en los premios pel\u00edculas que hablen de las mujeres desde una perspectiva seria y adulta<\/span><\/h4>\n<\/header>\n
\u00a0No es ni una comedia ni un drama, sino una de esas pel\u00edculas que se supone que tienen un tono amable y bienintencionado y que terminan poni\u00e9ndote un nudo en la garganta. Porque, aunque se ambiente en el pasado siglo XX, de alguna manera se est\u00e1 refiriendo a nuestro presente. Incluso a nosotros mismos. Te est\u00e1 susurrando al o\u00eddo temas muy jodidos como la insatisfacci\u00f3n, el sentimiento de desorientaci\u00f3n, la maternidad, la crisis de confianza y el estancamiento vital. Y cuando te quieres dar cuenta, est\u00e1s hundido en la miseria de verdades universales como templos que te destrozan el d\u00eda.<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n

Pero, \u00bfcu\u00e1l es la verdadera proeza de la pel\u00edcula? Que todas estas cuestiones, terrenales y existenciales, est\u00e1n contadas desde el punto de vista de tres mujeres, cada una de ellas instalada en una etapa diferente de su vida, pero unidas por una misma misi\u00f3n: la educaci\u00f3n emocional de Jamie, un adolescente que se nutrir\u00e1 de este efervescente gineceo para configurar su definitiva personalidad.<\/p>\n

Ellas son Dorothea (Annette Benning), Abbie (Greta Gerwig) y Julie (Elle Fanning<\/a>). Su madre, su amiga y su objeto de deseo. Tres generaciones de mujeres con opiniones sobre la vida propias de su edad y su tiempo. La primera de ellas, amargada y desencantada, la segunda, rebelde y luchadora. La tercera, la m\u00e1s joven, marcada por el cinismo.<\/p>\n

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Cada una le ense\u00f1ar\u00e1 a Jamie alguna lecci\u00f3n importante. Pero Mike Mills no pretende ser moralizante, ni mucho menos. En realidad, parece como si \u00e9l mismo quisiera retratarse en ese joven y perdido adolescente que a\u00f1os m\u00e1s tarde realizar\u00eda una pel\u00edcula dedicada a las mujeres que le ayudaron a convertirse en un director sensible al feminismo<\/strong> y a la necesidad de poner el foco en destapar los tab\u00faes que esconde la sociedad en torno a la condici\u00f3n femenina.<\/p>\n

Nos situamos a finales de los setenta. Jimmy Carter<\/strong> lanza su discurso sobre el malestar tras la crisis del petr\u00f3leo. Habla de la sociedad de consumo y del culto a la autoindulgencia mientras los j\u00f3venes escuchan punk<\/em><\/a> como forma de canalizar su rabia. Se termina una \u00e9poca. Los a\u00f1os ochenta se encargar\u00edan de echar por tierra cualquier tipo de ideales, estamos asistiendo a los \u00faltimos coletazos de ingenuidad del pueblo americano. Por eso el director, que nos cuenta la historia desde su desencanto presente, en un momento tambi\u00e9n de cambios convulsos tras el triunfo de Trump<\/strong><\/a>, se encarga de mirar desde la nostalgia a sus personajes, observ\u00e1ndolos casi como reliquias de un pasado remoto.<\/p>\n

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Te est\u00e1 susurrando al o\u00eddo temas muy jodidos como la insatisfacci\u00f3n, el sentimiento de desorientaci\u00f3n, la maternidad, la crisis de confianza y el estancamiento vital<\/span><\/h4>\n<\/header>\n
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La b\u00fasqueda de la identidad se convierte en el principal eje de la pel\u00edcula. Mills, a trav\u00e9s de su alter ego Jamie, la encuentra en el esp\u00edritu contestatario de la m\u00fasica y en iconos femeninos como Debbie Harry o Patti Smith, en artistas conceptuales como Barbara Kruger o fot\u00f3grafas como Cindy Sherman. Y sobre todo en manifiestos feministas de la \u00e9poca como Sisterhood is Powerful<\/strong><\/em>, Nuestros cuerpos, nuestras vidas<\/em> o ensayos como el de Susan Lydon The Politics of Orgasm<\/em>, que habla sobre la manera en la que el g\u00e9nero masculino ha degradado y pervertido la sexualidad femenina.<\/p>\n

Todo ese aprendizaje ir\u00e1 clav\u00e1ndose a fuego en la tierna y chispeante conciencia de Jamie, que se propone ser un buen chico que satisfaga a las mujeres. Y la verdad es que, aunque nunca sabremos si llega a poner todos esos conocimientos en marcha de la manera adecuada, lo cierto es ser\u00e1 capaz de enzarzarse en una pelea con un compa\u00f1ero de clase al que se atreve a decir que seguramente su novia finja los orgasmos porque no le sabe estimular correctamente el cl\u00edtoris.<\/p>\n

Especialmente reveladora es la conversaci\u00f3n que mantiene con Julie con respecto a la fuente de placer femenino. Ella nunca ha tenido un orgasmo y sus amigas tampoco. Hace el amor para sentirse deseada. Al principio tambi\u00e9n como un gesto de insubordinaci\u00f3n. Pero no hay en ella verdadera liberaci\u00f3n a trav\u00e9s del sexo, de eso termina por darse cuenta. En realidad, se siente reprimida y parapetada por toda una serie de prejuicios que la sociedad se encargar\u00e1 de recordarle, entre ellos que si follas eres una puta y si disfrutas, una fresca. Consideraciones que lamentablemente siguen instaladas en nuestros d\u00edas.<\/p>\n

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El director intenta mostrar en la pantalla algunos tab\u00faes para contribuir a normalizarlos. Entre ellos, la regla. \u201cSi quieres tener sexo con la vagina de una mujer debes de estar c\u00f3modo con el hecho de que la vagina menstr\u00faa. Y eso no deber\u00eda ser un gran problema\u201d, dice Abbie durante una cena para despu\u00e9s entonar una especie de mantra al son de \u201cMenstruaci\u00f3n, menstruaci\u00f3n\u201d, ante la mirada inc\u00f3moda de los comensales. Seguramente hablar de la regla durante una comida se siga considerando inapropiado. \u00bfPor qu\u00e9 esa escena parece que tenga un aliento c\u00f3mico cuando en realidad est\u00e1 atravesada por un esp\u00edritu de denuncia, el mismo que muchas feministas todav\u00eda utilizan a la hora de visibilizar un proceso natural convertido en estigma cultural?<\/p>\n

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Habla de la sociedad de consumo y del culto a la autoindulgencia mientras los j\u00f3venes escuchan punk como forma de canalizar su rabia. Se termina una \u00e9poca.<\/span><\/h4>\n<\/header>\n
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Es curioso. Mike Mills comenz\u00f3 a la sombra de algunos compa\u00f1eros de su generaci\u00f3n. Como Wes Anderson<\/em><\/a> o Spike Jonze, los ni\u00f1os mimados del audiovisual del momento, los m\u00e1s originales e imaginativos en los videoclips, los m\u00e1s conceptuales y snobs. Muchos consideraron su \u00f3pera prima Thumbsucker<\/em> (2005) como un artefacto irritante, afectado y repelente. Sin embargo, en ella se escond\u00edan las se\u00f1as de identidad de un director \u00fanico que ha terminado siendo mucho m\u00e1s emp\u00e1tico con las emociones humanas y m\u00e1s sensible que el resto de sus camaradas, alumnos aventajados de la clase con m\u00e1s cerebro que coraz\u00f3n. Su anterior pel\u00edcula, Begginers<\/em>, estaba dedicada a su padre. 20th Century Women<\/em>a su madre, a las mujeres nacidas en los a\u00f1os veinte, que seg\u00fan Mills eran valientes y luchadoras, para que no perdamos de vista que, la perspectiva de lucha y compromiso estaba tan presente y era tan necesaria entonces como ahora.<\/p>\n