{"id":51071,"date":"2021-12-29T10:42:15","date_gmt":"2021-12-29T09:42:15","guid":{"rendered":"http:\/\/miradordeatarfe.es\/?p=51071"},"modified":"2021-12-22T21:49:12","modified_gmt":"2021-12-22T20:49:12","slug":"las-10-mejores-peliculas-de-2021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/miradordeatarfe.es\/?p=51071","title":{"rendered":"Las 10 mejores pel\u00edculas de 2021"},"content":{"rendered":"
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El \u2018blockbuster\u2019 entr\u00f3 en su fase m\u00e1s crepuscular mientras la taquilla se hund\u00eda y el cine de autor se obsesionaba con la muerte y la resurrecci\u00f3n<\/h2>\n<\/div>\n<\/header>\n
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Este no ha sido un buen a\u00f1o para casi nadie. Ni siquiera James Bond<\/a> escapa a esa regla (al\u00e9rgicos al spoiler<\/i>, det\u00e9nganse aqu\u00ed). La \u00faltima entrega de la saga, Sin tiempo para morir<\/i><\/a>, se salt\u00f3 las reglas que hasta ahora la gobernaban y, en un giro insospechado, decidi\u00f3 sacrificar a su protagonista, aunque le diera una de las salidas m\u00e1s dignas y bellas que se recuerden. El resultado fue un blockbuster<\/i> de lo m\u00e1s crepuscular, que hac\u00eda caso omiso a convenciones que tal vez hayan dejado de ser \u00fatiles; una enmienda a un g\u00e9nero condenado a morir para renovarse. Lo mismo le suced\u00eda al propio personaje: incapaz de reinventarse en parang\u00f3n de la nueva masculinidad en plena conversi\u00f3n woke<\/i> de los estudios de Hollywood, no le qued\u00f3 otro remedio que bajarse del escenario.<\/p>\n

\u00bfLe suceder\u00e1 ahora una mujer, un homosexual, un hijo de inmigrantes? Barbara Broccoli, guardiana de la franquicia 007, se mostr\u00f3 circunspecta ante esa posibilidad: hace solo unos d\u00edas, en una entrevista con The Hollywood Reporter<\/i><\/a>, avanz\u00f3 que el pr\u00f3ximo Bond ser\u00e1 \u201chombre y brit\u00e1nico\u201d, sea cual sea su origen \u00e9tnico. Subrayaba as\u00ed la tensi\u00f3n entre voluntad de cambio y resistencia al mismo en esta industria: su aggiornamento<\/i> parece un lavado de cara un tanto oportunista, m\u00e1s que una puesta en duda real de su modelo ideol\u00f3gico. Aun as\u00ed, Sin tiempo para morir<\/i> terminaba con ese gesto de una valent\u00eda infrecuente, aprobado y filmado antes de la pandemia, pero muy adecuado para este momento de cambio de paradigma. Su estreno en octubre, tras una larga sucesi\u00f3n de saltos de fecha, fue interpretado como el regreso a un espect\u00e1culo a la antigua, que nos iba a retrotraer a los id\u00edlicos tiempos de 2019. En realidad, subray\u00f3 todav\u00eda m\u00e1s la melancol\u00eda en la que vivimos, cada vez mejor aposentados. Ni esta m\u00e1quina de guerra pudo remontar una taquilla a medio gas, que registra p\u00e9rdidas del 50% en Espa\u00f1a, de casi el 70% en Estados Unidos y del 30% en Francia, pese a todas sus excepciones culturales.<\/p>\n

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El actor Daniel Craig, en ‘Sin tiempo para morir’.Alamy Stock Photo<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Hollywood cuenta con una soluci\u00f3n en la rec\u00e1mara: el llamado multiverso<\/i><\/a>, cruce entre los distintos universos en los que transcurren los productos de Marvel<\/a> en cine y televisi\u00f3n. Con cerca de 5.000 personajes en cartera, las posibilidades creativas son infinitas, casi tanto como sus perspectivas comerciales. A mediados de 2019, Gwyneth Paltrow declar\u00f3 con desconcierto durante un nuevo programa de cocina de Netflix: \u201c\u00bfSpiderman<\/i>? No sal\u00eda en Spiderman<\/i>\u2026 No, yo estaba en Vengadores<\/i>\u201d. En realidad, sal\u00eda en las dos, y eso que solo hab\u00eda firmado para protagonizar Ironman<\/i>. Es un lindo recuerdo de un tiempo que parec\u00eda menos complicado y que queda cada vez m\u00e1s lejos en el retrovisor. Entre otros blockbusters<\/i> de nueva generaci\u00f3n, 2022 nos depara un Spiderman 3 <\/i>que, seg\u00fan los rumores, protagonizar\u00e1n los tres actores que han encarnado al personaje, y un filme que entrecruzar\u00e1 al Doctor Strange con la Bruja Escarlata. Su subt\u00edtulo: El multiverso de la locura<\/i>. Tiene el m\u00e9rito de describir a la perfecci\u00f3n una \u00e9poca en el que todo se convierte en contenido<\/i>, que dir\u00eda Martin Scorsese, mientras la pel\u00edcula de superh\u00e9roes se transforma, sin que haya vuelta atr\u00e1s, en un nuevo w\u00e9stern: el g\u00e9nero en el que los estadounidenses \u2014y tambi\u00e9n el resto del mundo, gentileza del imperialismo cultural\u2014 buscan solaz en tiempos inciertos.<\/p>\n

Otros siguen rebusc\u00e1ndolo en el cine de autor (con un voluntarismo cada vez mayor, en vista de los estrenos fugaces que se estilan en las salas espa\u00f1olas), aunque este tampoco haya sido el escenario de grandes alegr\u00edas durante 2021. La muerte camp\u00f3 a lo largo y lo ancho de pel\u00edculas como Tiempo<\/i><\/a>, f\u00e1bula g\u00f3tica de M. Night Shyamalan sobre una familia que envejec\u00eda a velocidad acelerada durante unas vacaciones en una playa paradisiaca. Mientras tanto, dos pel\u00edculas diametralmente distintas, First Cow<\/i><\/a>, de Kelly Reichardt, y Madres paralelas<\/i><\/a>, de Pedro Almod\u00f3var, compartieron una imagen recurrente: la de los esqueletos de nuestros antepasados, vanitas<\/i> indudable en un tiempo en que nos rozamos a diario con la muerte, pero tambi\u00e9n una denuncia impl\u00edcita de sistemas econ\u00f3micos, en el primer caso, y reg\u00edmenes pol\u00edticos, en el segundo, que siguen torturando nuestro presente.<\/p>\n

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Adam Driver y Marion Cotillard, en la camilla, en la secuencia del parto de ‘Annette’.Alamy Stock Photo<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

A la vez, tambi\u00e9n fue el a\u00f1o de los partos, aunque no siempre fueran met\u00e1foras de un renacimiento esplendoroso. El alumbramiento final de Titane<\/i><\/a>, con la que Julia Ducournau se convirti\u00f3 en la segunda mujer que ganaba la Palma de Oro en Cannes, conclu\u00eda con un feto transhumano que auguraba un futuro no necesariamente alentador. Mientras tanto, en Annette<\/i><\/a>, la turbadora \u00f3pera rock de L\u00e9os Carax, un coro de comadronas cantarinas daba luz a un ni\u00f1a-t\u00edtere, que solo se convertir\u00e1 en humana al matar al padre. \u201cNo mires al abismo\u201d, le aconsejaba \u00e9l en su perturbadora escena final, como si uno pudiera mirar a otro lado. Otro final inquietante fue el de La ruleta de la fortuna y la fantas\u00eda<\/i><\/a>, magn\u00edfico regreso del japon\u00e9s Ry\u016bsuke Hamaguchi (en 2022 estrenar\u00e1 Drive My Car<\/i>, que es a\u00fan mejor, si cabe). Su tercer acto es un psicodrama feliz en el que dos desconocidas buscan consuelo mutuo haciendo ver que coincidieron en una lejana juventud, pese a ser perfectamente conscientes de que es mentira. Parec\u00eda insinuar que la supervivencia pasar\u00e1 por los afectos, pero tambi\u00e9n que estos se han vuelto virtuales y que nadie puede creerse ya insustituible. Ni siquiera James Bond.<\/p>\n

Las 10 mejores pel\u00edculas del a\u00f1o<\/b><\/h3>\n
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\"Cartel<\/span><\/figure>\n
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Otra ronda<\/h2>\n
Direcci\u00f3n: Thomas Vinterberg.
\nInt\u00e9rpretes: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe.
\nG\u00e9nero: tragicomedia. Dinamarca, 2020.
\nDuraci\u00f3n: 117 minutos.<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n

Por Carlos Boyero<\/b><\/p>\n

En esta \u00e9poca sombr\u00eda para la vida aparecen algunas perlas en el cine. Muy pocas, pero reconfortantes. El inicio de Otra ronda<\/i><\/a>, escrita y dirigida por Thomas Vinterberg, provoca la sonrisa y la solidaridad del espectador con sus protagonistas, que creen encontrar en Baco la tabla de n\u00e1ufrago para su insatisfacci\u00f3n existencial. Pero nuestra risa se va congelando cuando asistimos a la factura que deben pagar por su transgresi\u00f3n. En la explosiva secuencia final, despu\u00e9s de momentos f\u00fanebres y del fracaso de su experimento, volvemos a recobrar el vitalismo. El juego implica mucho riesgo. Ojal\u00e1 que les vaya bien a los supervivientes que un d\u00eda se empe\u00f1aron en sentirse vivos.<\/p>\n