Genio art\u00edstico por antonomasia, Miguel \u00c1ngel Buonarroti<\/strong> fue tambi\u00e9n un testigo privilegiado de su \u00e9poca. Su larga vida \u201389 a\u00f1os, de 1475 a 1564\u2013 coincidi\u00f3 con un per\u00edodo crucial de la historia de Europa. Eran los tiempos en que la fe cat\u00f3lica se desmoronaba ante el \u00edmpetu de la Reforma protestante<\/strong> (iniciada por Mart\u00edn Lutero<\/strong><\/a> en 1517), tiempos en los que el astr\u00f3nomo Cop\u00e9rnico<\/a> revelaba a sus contempor\u00e1neos la verdadera posici\u00f3n de la Tierra <\/a>en un sistema helioc\u00e9ntrico, en que los relatos de viajes y el descubrimiento del Nuevo Mundo en 1492<\/a> generaban otra visi\u00f3n del universo, con nuevos lugares, razas y especies que no aparec\u00edan en la Biblia<\/a> y que har\u00edan cuestionar muchas verdades asentadas. Por otro lado, el desarrollo comercial y burgu\u00e9s y el pensamiento laico y cient\u00edfico fomentaron una nueva valoraci\u00f3n del individuo y de la figura del artista. De todo ello se hizo eco el arte de Miguel \u00c1ngel, que evolucion\u00f3 con el mundo que le rodeaba, reflejando sus expectativas, sus incertidumbres y sus crisis.<\/strong><\/p>\n Miguel \u00c1ngel Buonarroti <\/a>proced\u00eda de una vieja familia de mercaderes y banqueros de Florencia<\/strong>. Su padre era un funcionario con una posici\u00f3n acomodada en la ciudad. Sin embargo, desde muy joven, Miguel \u00c1ngel se inclin\u00f3 por la carrera art\u00edstica, contra el deseo de sus padres. A los 13 a\u00f1os, un amigo de la familia lo llev\u00f3 al taller de Domenico Ghirlandaio,<\/strong> para que se iniciara en las diversas t\u00e9cnicas de la pintura, entre ellas la del fresco, que m\u00e1s tarde aplicar\u00eda con excepcional maestr\u00eda en la capilla Sixtina<\/a>. El artista se referir\u00eda posteriormente con un cierto menosprecio a estos a\u00f1os de formaci\u00f3n, ya que cre\u00eda en su arte como un don divino, y no como fruto de la instrucci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n En 1489, un a\u00f1o despu\u00e9s de ingresar en el taller de Ghirlandaio<\/strong>, Lorenzo de M\u00e9dicis, gran mecenas de las artes<\/strong>, lo invit\u00f3 a vivir y a formarse en su palacio. La corte de Lorenzo el Magn\u00edfico<\/em> estaba compuesta por los m\u00e1s famosos poetas, fil\u00f3sofos y artistas de la \u00e9poca, y se convirti\u00f3 para Miguel \u00c1ngel en su gran fuente de aprendizaje. Las tertulias filos\u00f3ficas que se celebraban con frecuencia en el palacio, presididas por Marsilio Ficino<\/strong> -art\u00edfice de la resurrecci\u00f3n del platonismo en uni\u00f3n con el cristianismo-, marcaron al joven aprendiz.<\/p>\n Al mismo tiempo, su estancia en la corte del Magn\u00edfico permiti\u00f3 a Miguel \u00c1ngel empaparse en el arte de la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica, <\/strong>que desde hac\u00eda decenios se hab\u00eda convertido en el modelo inspirador de todos los artistas florentinos. Las primeras obras de Miguel \u00c1ngel dan fe de esta influencia cl\u00e1sica.<\/p>\n Los jardines del palacio de Lorenzo albergaban una valiosa colecci\u00f3n de escultura romana, que el joven Buonarroti pudo estudiar a fondo. Fue all\u00ed, de la mano de Bertoldo di Giovanni,<\/strong> un anciano disc\u00edpulo de Donatello, donde tom\u00f3 contacto con la escultura, que considerar\u00eda un arte \u00absuperior\u00bb desde entonces.<\/p>\n Entre ellas se cuentan los relieves de Lucha de centauros y lapita<\/em>s<\/strong>, inspirados en los sarc\u00f3fagos romanos. Ya en estos a\u00f1os su virtuosismo art\u00edstico era tal que se cuenta que una estatua suya fue vendida a un coleccionista haci\u00e9ndola pasar por antigua. El enga\u00f1o fue pronto delatado, pero el comprador, el cardenal Raffaele Riario, lejos de indignarse, se convirti\u00f3 en mecenas del joven artista florentino<\/p>\n Desde esta fase juvenil, el arte de Miguel \u00c1ngel presentaba rasgos originales, que iban m\u00e1s all\u00e1 de la simple imitaci\u00f3n de lo antiguo. Sus figuras trasluc\u00edan una intensa fuerza, y aparec\u00edan como agarrotadas por una tensi\u00f3n interna. <\/strong>La obsesi\u00f3n por la representaci\u00f3n del cuerpo humano fue una constante de su carrera. Ello no deja de ser parad\u00f3jico trat\u00e1ndose de un hombre que fue un reconocido mis\u00e1ntropo,<\/strong> pues a lo largo de su vida mantuvo malas relaciones con su familia, tal y como se deduce de las cartas a sus hermanos, y no acept\u00f3 nunca ayudantes en su trabajo, por grandes que fueran sus obras. Sin duda, su personalidad fue tan \u00e1spera como d\u00factil su pincel.<\/strong><\/p>\n Este inter\u00e9s por la figura humana, y m\u00e1s concretamente masculina, ha sido explicado a trav\u00e9s de la homosexualidad del artista, pues est\u00e1 documentada su relaci\u00f3n con el joven patricio Tommaso dei Cavalieri <\/strong>durante sus a\u00f1os de madurez. Lo cierto es que la anatom\u00eda masculina aparece en su arte como la m\u00e1s alta creaci\u00f3n, e incluso las figuras femeninas, menos numerosas, revisten rasgos masculinos.<\/p>\n Al mismo tiempo, cabe ver la tensi\u00f3n de muchas de las creaciones de Miguel \u00c1ngel como una reacci\u00f3n frente a los acontecimientos hist\u00f3ricos que vivi\u00f3 directamente y que determinaron su carrera.<\/strong> As\u00ed, en 1492 el monje Savonarola<\/strong> empezaba sus violentas predicaciones contra el lujo y la corrupci\u00f3n que reinaban en Florencia, pr\u00e9dicas que estimularon las inquietudes religiosas de Miguel \u00c1ngel. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, Carlos VIII<\/strong> invad\u00eda Italia \u2013tal como hab\u00eda pronosticado Savonarola\u2013, obligando alos M\u00e9dicis a abandonar Florencia. Buonarroti march\u00f3 entonces a Venecia<\/a> y Bolonia.<\/p>\n En 1496 el artista viaj\u00f3 por primera vez a Roma<\/a>, donde permaneci\u00f3 cinco a\u00f1os. La ciudad papal, en pleno pontificado de Alejandro VI<\/strong>, el fastuoso papa Borgia<\/strong>, se hab\u00eda convertido en un centro de atracci\u00f3n de artistas, que ofrec\u00eda generosas perspectivas de mecenazgo y de celebridad. Para acreditar su talento, Miguel \u00c1ngel realiz\u00f3 su primera obra maestra, la Piedad del Vaticano<\/em>. La perfecci\u00f3n cl\u00e1sica de las figuras llen\u00f3 de asombro a sus contempor\u00e1neos.<\/p>\n En 1501 el artista retorn\u00f3 a su ciudad natal. Tres a\u00f1os antes Savonarola hab\u00eda sido ejecutado, pero la Rep\u00fablica que hab\u00eda contribuido a fundar se mantuvo, pese a las maniobras de los M\u00e9dicis para restaurar su principado. En el momento del retorno de Miguel \u00c1ngel una serie de reformas constitucionales consolidaron el nuevo r\u00e9gimen. El artista, pese a los favores que hab\u00eda recibido de los M\u00e9dicis, se identific\u00f3 plenamente con el orden republicano y por un momento crey\u00f3 en un futuro de libertad.<\/p>\n El David de Miguel \u00c1ngel se concibi\u00f3 como la m\u00e1xima expresi\u00f3n del ideal republicano<\/p>\n<\/blockquote>\n Fue en esta \u00e9poca cuando Buonarroti expres\u00f3 en sus obras un mayor compromiso pol\u00edtico. As\u00ed, nada m\u00e1s llegar a Florencia, precedido por la fama adquirida en Roma, recibi\u00f3 el encargo de una escultura que representara a David, el vencedor sobre Goliat. La obra fue concebida como la m\u00e1xima expresi\u00f3n del ideal republicano que dominaba Florencia en ese momento.<\/strong><\/p>\n En 1505, Miguel \u00c1ngel volvi\u00f3 a Roma. El papa Julio II<\/strong> (1503-1513) le encomend\u00f3 el ambicioso proyecto de la realizaci\u00f3n de su sepulcro. Este encargo, que tanto fascin\u00f3 al artista, se convertir\u00eda en su peor tormento a causa de las demoras en su realizaci\u00f3n. En efecto, por orden de Julio II, Miguel \u00c1ngel muy pronto hubo de viajar a Bolonia, donde pasar\u00eda dos a\u00f1os. Sus escritos de esta \u00e9poca revelan una gran amargura ante un trabajo que le daba pocas satisfacciones. Hasta 1508 no regres\u00f3 a Roma, pero tampoco entonces pudo ponerse a trabajar en el mausoleo que tanto le obsesionaba, pues un nuevo y colosal proyecto le fue asignado: la ejecuci\u00f3n de los frescos de la capilla Sixtina.<\/p>\n Esta monumental obra iba a estar compuesta, en un principio, por una simple representaci\u00f3n de los Ap\u00f3stoles. Sin embargo, parece como si Julio II se hubiera dejado arrastrar por la furia creadora de Miguel \u00c1ngel, pues el proyecto cambiar\u00eda completamente de modo progresivo<\/strong>. Este fresco prodigioso, admirado a trav\u00e9s de los a\u00f1os, hace dif\u00edcil comprender que su autor se dedicara a la pintura s\u00f3lo por obligaci\u00f3n, como \u00e9l mismo dec\u00eda, y que al recibir el encargo respondiese que \u00e9l era, ante todo, escultor.<\/p>\n Hasta octubre de 1512 Buonarroti estuvo consagrado a la realizaci\u00f3n de estos frescos, que est\u00e1n compuestos por m\u00e1s de 300 figuras. <\/strong>La apertura al p\u00fablico de la capilla fue un verdadero acontecimiento. De inmediato la fama de su creaci\u00f3n se difundi\u00f3 por toda Europa<\/a>, sobre todo por medio de grabados. Desde entonces qued\u00f3 establecido y aceptado el primado art\u00edstico de Miguel \u00c1ngel en su \u00e9poca, por encima incluso de su contempor\u00e1neo Rafael<\/strong>.<\/p>\n Pese a su dependencia del patronazgo papal para la realizaci\u00f3n de sus grandes obras, Miguel \u00c1ngel se resist\u00eda a abandonar el ideal de libertad de la Rep\u00fablica<\/p>\n<\/blockquote>\n Julio II no fue sino el primero de una serie de papas que alentaron la carrera de Miguel \u00c1ngel durante m\u00e1s de medio siglo. As\u00ed, en 1513 subi\u00f3 al trono papal Juan de M\u00e9dicis,<\/strong> hijo de Lorenzo el Magn\u00edfico,<\/strong> con quien Miguel \u00c1ngel hab\u00eda vivido entre 1489 y 1492. La familia de los M\u00e9dicis hab\u00eda recuperado el poder en Florencia un a\u00f1o antes, gracias al apoyo de las tropas espa\u00f1olas, y el papa Le\u00f3n X quiso conmemorar ese \u00e9xito mediante una serie de grandes proyectos arquitect\u00f3nicos que confi\u00f3 a Miguel \u00c1ngel<\/strong>. Desde 1519, \u00e9ste trabaj\u00f3 en Florencia, en la fachada de la iglesia de San Lorenzo, las tumbas Mediceas<\/strong> y la biblioteca Laurenciana<\/strong>, pertenecientes al complejo de la misma iglesia. De esta forma el Papa lo apartaba de la realizaci\u00f3n del sepulcro de Julio II, ya que los M\u00e9dicis estaban enfrentados con la familia Della Rovere.<\/p>\n Pese a su dependencia del patronazgo papal para la realizaci\u00f3n de sus grandes obras, Miguel \u00c1ngel se resist\u00eda a abandonar el ideal de libertad de la Rep\u00fablica. Ello se pondr\u00eda de manifiesto durante el pontificado de Clemente VII<\/strong> (1523-1534). En 1527, el Saco de Roma<\/strong>, en el que las tropas del emperador Carlos V<\/strong> asaltaron y saquearon brutalmente durante varios d\u00edas la capital de la Cristiandad, hizo pensar a muchos que la \u00e9poca gloriosa del Renacimiento<\/a> hab\u00eda llegado a su fin. Miguel \u00c1ngel se hallaba entonces en Florencia, donde los enemigos de los M\u00e9dicis aprovecharon el acontecimiento para expulsarlos del poder y restaurar la Rep\u00fablica. Pero el r\u00e9gimen de libertad sucumbi\u00f3 definitivamente tres a\u00f1os despu\u00e9s, en 1530.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El desencanto de Miguel \u00c1ngel ante este hecho qued\u00f3 plasmado en un nuevo David, el llamado David Apol\u00edneo <\/em>del Museo Bargello<\/strong> de Florencia<\/a>, realizado para Baccio Valori<\/strong>, el odiado gobernador principal de la ciudad en nombre de los restaurados M\u00e9dicis. Nada recuerda en este David al que realizara en 1504: donde antes hab\u00eda fortaleza e ira, ahora vemos melancol\u00eda y pesar; el h\u00e9roe vencedor no celebra su triunfo, a pesar de haber decapitado ya al gigante.<\/strong><\/p>\n Clemente VII, antes de morir, encarg\u00f3 a Miguel \u00c1ngel la representaci\u00f3n del Juicio Final<\/em> para el muro de entrada de la capilla Sixtina. Su sucesor, Pablo III Farnesio<\/strong> (1534- 1549), ratific\u00f3 el encargo. Se trata de la obra de un hombre sumido en una profunda crisis espiritual, que plasma su propia personalidad en la pintura, as\u00ed como tambi\u00e9n la del Papa que la patrocin\u00f3. Admiradores ambos de Dante<\/strong><\/a> y de su Divina Comedia<\/em>, artista y mecenas buscaban representar el terror de los condenados y el destino de los bienaventurados, sobre los que reca\u00eda inexorablemente la justicia divina. En cierto modo, tal era la visi\u00f3n del mundo que se impondr\u00eda en toda la Europa cat\u00f3lica con el Concilio de Trento<\/strong> (1545-1564) \u2013inaugurado por el mismo Pablo III\u2013 y con el movimiento de la Contrarreforma.<\/strong><\/p>\n En esa \u00e9poca, Miguel \u00c1ngel se puso al servicio de la pol\u00edtica de reafirmaci\u00f3n del poder papal, que llev\u00f3 a un ambicioso programa de renovaci\u00f3n urban\u00edstica de Roma, la capital del orbe cat\u00f3lico. Fue as\u00ed como, en su faceta de arquitecto, se consagr\u00f3 a obras tan imponentes como la ampliaci\u00f3n de la bas\u00edlica de San Pedro y la realizaci\u00f3n de la plaza del Campidoglio y la Porta P\u00eda.<\/strong><\/p>\n Pese a actuar como fiel servidor del Papado, en sus \u00faltimos a\u00f1os Miguel \u00e1ngel sufri\u00f3 una profunda crisis religiosa, en la que se aprecia la influencia del c\u00edrculo heterodoxo de Juan Vald\u00e9s<\/p>\n<\/blockquote>\n Sin embargo, en esos mismos a\u00f1os Miguel \u00c1ngel experiment\u00f3 una profunda crisis espiritual y religiosa<\/strong>. El artista entr\u00f3 en relaci\u00f3n con Vittoria Colonna<\/strong>, una bella y piadosa arist\u00f3crata, para la que compuso numerosos sonetos. Ligada con el c\u00edrculo de Juan de Vald\u00e9s<\/strong>, un humanista espa\u00f1ol residente en N\u00e1poles<\/a> que propugnaba una profunda reforma de la Iglesia cat\u00f3lica,Vittoria Colonna pudo influir en el cuestionamiento religioso de Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n En todo caso, una especie de arrepentimiento empez\u00f3 a dominar al artista, el cual dej\u00f3 de pensar que la belleza del cuerpo humano en el arte era una expresi\u00f3n de la Divinidad.<\/strong> El miedo a la muerte, y a la condenaci\u00f3n eterna que \u00e9sta pod\u00eda acarrear, le llev\u00f3 a renegar del hedonismo de las formas perfectas que dominaran antiguamente su creaci\u00f3n. A partir del fallecimiento de su gran amiga Vittoria, la idea de la muerte ser\u00e1 el tema predominante en su poes\u00eda.<\/p>\nHijo de Florencia<\/h3>\n
El sue\u00f1o de la Rep\u00fablica<\/h3>\n
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Al servicio de los Papas<\/h3>\n
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![\"Carlos](\"\/medio\/2018\/02\/27\/77757394__800x800.jpg\")
<\/figure>\nCarlos V: la coronaci\u00f3n del emperador<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/section>\n
Una vejez atormentada<\/h3>\n
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\n\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/historia.nationalgeographic.com.es\/medio\/2017\/02\/15\/la-creacion-de-adan_ee36a05b.png?w=640&ssl=1\")
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![](\"\/medio\/2017\/02\/15\/la-creacion-de-adan_ee36a05b.png\")
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Foto: Scala<\/p>\n
La creaci\u00f3n de Ad\u00e1n<\/h3>\n
La creaci\u00f3n de Ad\u00e1n es una de las escenas de los frescos de la b\u00f3veda de la capilla Sixtina pintados por Miguel \u00c1ngel entre 1508 y 1512 en los Palacios Vaticanos.<\/p>\n<\/div>\n
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\n\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/historia.nationalgeographic.com.es\/medio\/2017\/02\/15\/miguel-angel-presenta-el-diseno-de-san-lorenzo-al-papa-leon-x_6c42fc21.png?w=640&ssl=1\")
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![](\"\/medio\/2017\/02\/15\/miguel-angel-presenta-el-diseno-de-san-lorenzo-al-papa-leon-x_6c42fc21.png\")
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Foto: Scala<\/p>\n
Miguel \u00c1ngel presenta el dise\u00f1o de San Lorenzo al Papa Leon X<\/h3>\n
La bas\u00edlica de San Lorenzo se encuentra ubicada en la ciudad de Florencia, en la plaza del mismo nombre. La culminaci\u00f3n de su construcci\u00f3n fue debida al mecenazgo de Cosme de M\u00e9dici, qui\u00e9n la adquiri\u00f3 ante la imposibilidad de los anteriores mecenas de hacer frente a los grandes gastos de su construcci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/historia.nationalgeographic.com.es\/medio\/2017\/02\/15\/santa-maria-de-fiore-y-la-torre-de-la-signoria_ff5f5c86.png?w=640&ssl=1\")
<\/div><\/figcaption><\/figure>\n
![](\"\/medio\/2017\/02\/15\/santa-maria-de-fiore-y-la-torre-de-la-signoria_ff5f5c86.png\")
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Foto: Giovanni Simeones \/ Fototeca 9×12<\/p>\n
Santa Maria de Fiore y la torre de la Signoria<\/h3>\n
La c\u00fapula de Santa Maria de Fiore y la torre de la Signoria, a la izquierda, marcaron la infancia de Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/historia.nationalgeographic.com.es\/medio\/2017\/02\/15\/la-piedad-rondanini_f88fc88a.png?w=640&ssl=1\")
<\/div><\/figcaption><\/figure>\n
![](\"\/medio\/2017\/02\/15\/la-piedad-rondanini_f88fc88a.png\")
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Foto: Scala<\/p>\n
La escultura inacabada, \u00faltima obra de Miguel \u00c1ngel (1552-1554), se encuentra en el Castillo de Sforza, en Mil\u00e1n.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/historia.nationalgeographic.com.es\/medio\/2017\/02\/15\/savonarola_bf993c99.png?w=640&ssl=1\")
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![](\"\/medio\/2017\/02\/15\/savonarola_bf993c99.png\")
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Foto: Art Archive<\/p>\n
Savonarola<\/h3>\n
Savonarola, el monje ajusticiado en Florencia en 1498, cautiv\u00f3 por un momento al joven Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n<\/div>\n
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\u00a0<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/historia.nationalgeographic.com.es\/medio\/2017\/02\/15\/plaza-del-campidoglio_80c96d79.png?w=640&ssl=1\")
<\/div><\/figcaption><\/figure>\n
![](\"\/medio\/2017\/02\/15\/plaza-del-campidoglio_80c96d79.png\")
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Foto: Givanni Rinaldi<\/p>\n
Plaza del Campidoglio<\/h3>\n
La Plaza del Campidoglio fue enteramente dise\u00f1ada por Miguel \u00c1ngel siguiendo un encargo del Papa Pablo III en 1538. en el centro se alza la estatua de bronce del emperador Marco Aurelio.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/historia.nationalgeographic.com.es\/medio\/2017\/02\/15\/el-saco-de-roma_4479cde4.png?w=640&ssl=1\")
<\/div><\/figcaption><\/figure>\n
![](\"\/medio\/2017\/02\/15\/el-saco-de-roma_4479cde4.png\")
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Foto: Bridgeman<\/p>\n
El saco de Roma<\/h3>\n
El saco de Roma en mayo de 1527 produjo una sacudida en toda la cristiandad.<\/p>\n
\u00d3leo de Johanne Ligenbach. Siglo XVII.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/historia.nationalgeographic.com.es\/medio\/2017\/02\/15\/artista-de-papas_cc254a73.png?w=640&ssl=1\")
<\/div><\/figcaption><\/figure>\n
![](\"\/medio\/2017\/02\/15\/artista-de-papas_cc254a73.png\")
<\/div>\n
Foto: Aisa<\/p>\n
Artista de papas<\/h3>\n
Miguel \u00c1ngel muestra a Julio II su plano de San Pedro de Roma.<\/p>\n
E. Vernet, 1827.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/historia.nationalgeographic.com.es\/medio\/2017\/02\/15\/el-concilio-de-trento_807ddb8a.png?w=640&ssl=1\")
<\/div><\/figcaption><\/figure>\n
![](\"\/medio\/2017\/02\/15\/el-concilio-de-trento_807ddb8a.png\")
<\/div>\n
Foto: Bridgeman<\/p>\n
El Concilio de Trento<\/h3>\n
El Concilio de Trento, entre 1545 y 1563, marc\u00f3 el inicio de la contrarreforma cat\u00f3lica.<\/p>\n
\u00d3leo de escuela italiana, 1630.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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