Las mujeres bien saben que la historia est\u00e1 acostumbrada a olvidarse de su existencia y sus logros. Pero la m\u00fasica electr\u00f3nica permiti\u00f3 a un grupo de ellas romper el silencio al que estaban condenadas creando sonidos que 50, 70 e incluso 100 a\u00f1os despu\u00e9s siguen resultando modernos. Una selecci\u00f3n de estas pioneras, de distintos lugares, de distintas \u00e9pocas, se congregan en Sisters With Transistors<\/i><\/a> <\/i>(Hermanas con transistores), el documental de Lisa Rovner de 2020 que Filmin<\/a> ha sumado recientemente a su cat\u00e1logo.<\/p>\n Con gran acierto, es la artista Laurie Anderson la encargada de prestar su voz a sus antecesoras y de narrar un relato que se atreve a no sacrificar lo experimental de su tem\u00e1tica para contentar a un p\u00fablico masivo. Sisters With Transistors <\/i>no rebaja su contenido, no es condescendiente ni con el espectador ni con sus protagonistas. Defiende que lo que ellas hicieron sigue siendo vanguardista, extra\u00f1o, radical, ruidoso e incluso inc\u00f3modo.<\/p>\n Si en algo falla el largometraje es en mantener una estructura narrativa demasiado convencional para analizar un fen\u00f3meno que lo es bastante poco. La biograf\u00edas de cada una de estas mujeres se suceden en orden casi cronol\u00f3gico y por separado, sin apenas intersecci\u00f3n entre ellas ni contraposici\u00f3n con la actualidad, lo que hace que el s\u00f3lido contexto hist\u00f3rico en el que las sit\u00faa pierda buena parte de su fuerza.<\/p>\n La lituana Clara Rockmore fue en su infancia un prodigio del viol\u00edn que ampli\u00f3 los sonidos de su instrumento de cuerda con el therem\u00edn, hace exactamente un siglo. Con su efervescente peinado, solo controlado por pa\u00f1uelos y turbantes, parec\u00eda una pitonisa capaz de acercar el futuro a su p\u00fablico. Daphne Oram reivindic\u00f3 con naturalidad que el terreno de los empollones tambi\u00e9n pod\u00eda ser femenino: desde la BBC cre\u00f3 la m\u00e1quina Oramics, que dibujaba<\/i> sonidos al convertir im\u00e1genes gr\u00e1ficas en m\u00fasica. Suzanne Ciani colaba, ya en la d\u00e9cada de los ochenta, sus innovadoras melod\u00edas en los hogares estadounidenses a trav\u00e9s de los late nights<\/i> de la \u00e9poca. Y Delia Derbyshire trascendi\u00f3 a la cultura popular cuando compuso la sinton\u00eda de la serie brit\u00e1nica Doctor Who<\/i><\/a>. Hasta que ellas llegaron, reivindica el documental de Rovner, el t\u00e9rmino compositor era sin\u00f3nimo de hombre muerto. Y ah\u00ed estaban las Mozart y Beethoven modernas para defender con su mera presencia que la mujer es el recurso natural m\u00e1s desaprovechado del planeta, como reza un cartel aparecido en una imagen de archivo del documental.<\/p>\n