{"id":57243,"date":"2022-11-09T10:00:49","date_gmt":"2022-11-09T09:00:49","guid":{"rendered":"https:\/\/miradordeatarfe.es\/?p=57243"},"modified":"2022-11-07T10:32:40","modified_gmt":"2022-11-07T09:32:40","slug":"el-indomito-espiritu-creativo-de-picasso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/miradordeatarfe.es\/?p=57243","title":{"rendered":"El ind\u00f3mito esp\u00edritu creativo de Picasso"},"content":{"rendered":"

Frases lapidarias como \u201cno hay estilo\u201d o \u201cyo no busco, encuentro\u201d encarnan a este gigante de la historia del arte y eterna estrella de masas. Cubismo, abstracci\u00f3n, figuraci\u00f3n, azul, rosa: sus mil caras incluyen obras a\u00fan hoy indescifrables\u2026 y una tormentosa relaci\u00f3n con las mujeres.<\/h3>\n
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Debe de ser el verano de 1907, la \u00e9poca del Bateau-Lavoir<\/a>, el lugar donde los artistas y los escritores que trabajan en Par\u00eds, se encuentran. Hablan, piensan juntos, planean el futuro juntos. Algunos lo llamar\u00edan \u201cser vanguardista\u201d, esas vanguardias que, desde la aparici\u00f3n del impresionismo a finales del siglo XIX, han empezado a cambiar el arte y hasta la vida. Es de noche en el Bateau-Lavoir \u2014all\u00ed nunca se descansa, siempre se crea\u2014. Max Jacob, el escritor que lo ha dejado todo para seguir a los cubistas, el amigo de Picasso y del poeta Apollinaire, est\u00e1 frente a su ventana con la l\u00e1mpara de aceite encendida. Picasso, al pasar, le pregunta qu\u00e9 hace y Jacob le contesta convencido: \u201cBusco un estilo\u201d. \u201cNo hay tal cosa\u201d, se oye a Picasso mascullar al alejarse, seg\u00fan cuenta el relato que circula.<\/p>\n

Pablo Picasso, nacido en M\u00e1laga en 1881, nunca buscaba un estilo. Ni siquiera buscaba, encontraba, repet\u00eda \u00e9l mismo a menudo. Y aunque tal aserci\u00f3n debe ser puesta en tela de juicio al ser Picasso un artista de estrategias donde nada parece casual, es cierto que a lo largo de sus much\u00edsimos a\u00f1os de trabajo infatigable pas\u00f3 con facilidad de un estilo a otro: desde el cubismo al regreso a la figuraci\u00f3n o la vuelta a las revisiones abstractizantes. Sobre todo, fue capaz de hacer que estilos divergentes convivieran c\u00f3modos en su producci\u00f3n en el tiempo y en el espacio. Incluso cre\u00f3 cuadros con estilos imposibles de etiquetar \u2014Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n<\/i> o Guernica<\/i><\/a> son dos buenos ejemplos\u2014 y ejecut\u00f3 impresionantes dibujos clasicistas, los de sus conocidas series de estampas en los a\u00f1os treinta \u2014La obra maestra desconocida<\/i> y Suite Vollard<\/i>\u2014, mientras segu\u00eda buscando formas antit\u00e9ticas a la tradici\u00f3n, como el conocido retrato de Dora Maar de la Fondation Beyeler, pintado en 1939.<\/p>\n

En las mencionadas series de estampas, Picasso regresa a la modelo y el artista, tema que le acompa\u00f1ar\u00e1 hasta el final de su vida. La modelo es para \u00e9l lo que, al mirarse en ella, confiere al artista su estatus de creador. Igual que ocurre desde mediados del XIX entre los pintores europeos, las modelos de Picasso son sus amantes y hasta sus esposas, desde Olga Khokhlova hasta Jacqueline Roque. Mujeres con las cuales mantiene relaciones dif\u00edciles, salvo en el caso de Fran\u00e7oise Gilot, quien decidi\u00f3 abandonarlo antes de ser fagocitada por el minotauro. Son las mujeres que representan cierto lado oscuro en la vida de Picasso, por el cual se le piden explicaciones hoy. De hecho, en el momento en el que trabaja en las dos citadas series, Picasso est\u00e1 manteniendo una relaci\u00f3n con tres mujeres: su esposa Olga, la casi adolescente Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter y Dora Maar<\/a>, una estupenda fot\u00f3grafa y un personaje complejo \u2014amiga, entre otros, de Lacan\u2014 que, hoy se sabe, ejerci\u00f3 una influencia esencial en las ideas pol\u00edticas de Pablo Picasso. Algunas de esas ideas afloran en el Guernica<\/i>, el imponente cuadro en blanco y negro pintado con motivo de la Guerra Civil para el Pabell\u00f3n Espa\u00f1ol en la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds, en 1937. Un cuadro que habla del horror de la guerra, de la masacre, del dolor, y cuyas fases creativas fotograf\u00eda Dora Maar a lo largo del proceso de ejecuci\u00f3n.<\/p>\n

En esos a\u00f1os treinta del siglo XX, Pablo Picasso era ya un hombre poderoso, rico y c\u00e9lebre, o, dicho de otro modo, hab\u00eda hecho realidad las aspiraciones confesadas a su amigo, el fot\u00f3grafo h\u00fangaro Brassa\u00ef. No basta con el arte por el arte: el artista necesita \u00e9xito y dinero. Y Picasso aspiraba a ser una estrella, aclamado por la prensa y los focos bajo la apariencia desenfadada \u2014y escenificada\u2014 del pintor, al cual el \u00e9xito no preocupa. Esa pose tan suya, desenvuelta, es la que cultiva en la pel\u00edcula Le myst\u00e8re Picasso<\/i>, dirigida por Henri-Georges Clouzot en 1955. En sus escenas se puede perseguir la mano prodigiosa del artista sobre la pantalla transl\u00facida: c\u00f3mo dibuja, c\u00f3mo corrige y c\u00f3mo las formas se van metamorfoseando.<\/p>\n

Pero las cosas no hab\u00edan sido siempre as\u00ed. Cuando se instala en Par\u00eds hacia 1904, Picasso vive una vida bohemia de artista pobre. Durante ese periodo pinta saltimbanquis, desclasados y acr\u00f3batas, personajes del Circo Medrano, uno de los lugares que frecuenta junto al propio Brassa\u00ef. Son personajes en los bordes de la ciudad moderna, donde \u00e9l mismo es un desclasado. Y las siluetas se van delineando en los conocidos periodos azul y rosa. Llama la atenci\u00f3n, una vez m\u00e1s, su mano \u00e1gil. Ciertamente, al llegar a Par\u00eds es ya un dibujante entrenado. Su paso por la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid a finales del XIX, el lugar donde entonces muchos \u2014incluido Dal\u00ed\u2014 llegaban para formarse, parece casi redundante. Picasso lleg\u00f3 all\u00ed sabiendo dibujar.<\/p>\n

Al poco tiempo de instalarse en Par\u00eds, tal vez por su dominio incre\u00edble del dibujo cl\u00e1sico, decide dar un paso m\u00e1s all\u00e1 y encontrar nuevas formas de expresi\u00f3n. Aspira a romper el marco, lo consensuado, de manera que en 1907 se hacen realidad Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n<\/i>, el cuadro al que la historia del arte ha considerado como el inicio del cubismo. Pero se trata de mucho m\u00e1s: es una obra desbordada, radical, que, dicen algunos, habla de un burdel o, mejor a\u00fan, de un teatro de variedades de los que tanto gustaron a los vanguardistas, fascinados con las interferencias entre alta y baja cultura. Es una pintura extra\u00f1a, incluso hoy. Las salas del MoMA acogen un lienzo cuadrado que en cada visita se modifica desde la memoria y que, tras la partida del Guernica y su regreso a Espa\u00f1a, sigue vigilando, pese a la llegada de Me Too y Black Lives Matter, los destinos del museo neoyorquino.<\/p>\n

La obra resume, adem\u00e1s, las aspiraciones vanguardistas del \u201cexotismo\u201d \u2014las \u201cm\u00e1scaras negras\u201d\u2014 que, en las d\u00e9cadas de los diez, veinte y treinta del siglo XX, en plena efervescencia colonial, dibuja un mundo que se aparta del pensamiento ordenado de Occidente, cierta libertad, cierto retorno a los or\u00edgenes que Picasso encuentra en el Museo del Hombre, en la plaza del Trocadero de Par\u00eds. Parece, sobre todo, un cuadro inesperado y pasa muchos a\u00f1os cara a la pared \u2014al no saber Picasso c\u00f3mo acabarlo, dir\u00e1 Andr\u00e9 Salmon en 1920\u2014, quiz\u00e1s por ese estilo que para su amigo Braque, el otro gran cubista, era peor que comer estopa y beber queroseno.<\/p>\n

Despu\u00e9s, en 1924, Andr\u00e9 Breton, el escritor y l\u00edder de los surrealistas, rescata la pieza para la colecci\u00f3n del modista Doucet, quien la compra por una cifra rid\u00edcula para el ya entonces consagrado Picasso y que le pide un descuento por lo \u201cfea\u201d que es, dicen las malas lenguas. Aunque Breton lo ten\u00eda muy claro: \u201cSi el cuadro desapareciera, se llevar\u00eda consigo una gran parte de nuestro secreto\u201d, escribe a Doucet en una carta de noviembre de 1923, pocos meses antes de la venta. Desde luego, se trata de una de las obras m\u00e1s asombrosas de la historia del arte, donde Picasso hace gala de un nuevo canon de belleza m\u00e1s dr\u00e1stico que el de sus obras cubistas, inmediatamente posteriores, donde se mezclan la alta y la baja cultura, los peri\u00f3dicos y los objetos reales, la cuchara en la maravillosa escultura El vaso de absenta<\/i> de 1914, realidad y tramoya, objetos creados y hallados y objetos que imitan artesanalmente los objetos en serie. Picasso nunca es el mismo. Tiene mil caras.<\/p>\n

De hecho, casi 50 a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte (falleci\u00f3 en Mougins el 8 de abril de 1973) sigue planteando preguntas, viejas y nuevas. Tantas que, a punto de recriminarle sus conductas sin duda recriminables respecto a las mujeres de su vida, vuelve impertinente la fuerza de su trazo, su facilidad para cambiar de estilo: cubista, clasicista, surrealista, figurativo, abstracto, imposible de clasificar\u2026 Aparece su destreza para negociar con los medios: pinturas, esculturas, estampas, dise\u00f1os para los ballets rusos, poes\u00eda, una obra teatral, excepcionales cer\u00e1micas\u2026 Y hasta para travestirse de distintos personajes. Lo atestiguan las numeros\u00edsimas fotograf\u00edas que muestran a un artista que no dej\u00f3 nada al azar, que fue construyendo su obra y su imagen a modo casi de autobiograf\u00eda, una especie de construcci\u00f3n Picasso, pues hay en cada imagen, en cada careta, una estrategia sofisticada para aumentar el deseo de los que miramos. Es la imagen del artista celebridad que, igual que coment\u00f3 Breton sobre las mujeres en su visita a Espa\u00f1a, sigue desconcertando nuestra audacia medio siglo despu\u00e9s de su muerte.<\/p>\n

Estrella de Diego (Madrid, 1958) es catedr\u00e1tica de Arte Contempor\u00e1neo y acad\u00e9mica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

Estrella de Diego<\/strong><\/a><\/p>\n

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Fotograf\u00eda de Chema Madoz de una escultura inspirada en la obra de Picasso.Chema Madoz (\u00a9 Chema Madoz; VEGAP; Madrid; 2022)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/header>\n
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