{"id":58300,"date":"2022-12-31T10:47:20","date_gmt":"2022-12-31T09:47:20","guid":{"rendered":"https:\/\/miradordeatarfe.es\/?p=58300"},"modified":"2022-12-28T22:58:44","modified_gmt":"2022-12-28T21:58:44","slug":"las-10-mejores-obras-de-teatro-del-ano-2022-amor-por-la-ficcion-y-otros-posibles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/miradordeatarfe.es\/?p=58300","title":{"rendered":"Las 10 mejores obras de teatro del a\u00f1o 2022: amor por la ficci\u00f3n y otros posibles"},"content":{"rendered":"

Las m\u00e1s estimulantes piezas, los espect\u00e1culos m\u00e1s deslumbrantes, los m\u00e1s profundos y evocadores montajes de la temporada que termina.<\/h3>\n

Este 2022 ha sido el a\u00f1o en que un dramaturgo, Juan Mayorga<\/a>, se ha alzado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras, el mismo a\u00f1o en que otro autor, Paco Bezerra<\/a>, se convert\u00eda en trending topic<\/em> tras la supresi\u00f3n de su obra Muero porque no muero. La vida doble de Teresa<\/em> de la programaci\u00f3n de los Teatros del Canal. Ha sido el a\u00f1o en que los teatros han contenido el aliento (y siguen en ello) tras una bajada del n\u00famero de espectadores<\/strong> que comenz\u00f3 en primavera, y el a\u00f1o en que los grandes festivales de teatro<\/a> \u2014Grec, Temporada Alta, Festival de Oto\u00f1o y FIT de C\u00e1diz\u2014 exhibieron m\u00fasculo nacional e internacional tras las ediciones marcadas por la pandemia. Tambi\u00e9n ha sido el a\u00f1o en que el Festival de Teatro Cl\u00e1sico de M\u00e9rida ha consolidado su irrelevancia y en que el Festival de Almagro<\/a> ha cambiado de direcci\u00f3n, con bronca incluida entre el director saliente, Ignacio Garc\u00eda<\/strong>, y la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico de Llu\u00eds Homar<\/strong>. Durante las pr\u00f3ximas cinco ediciones, al frente del festival estar\u00e1 una gestora cultural, Irene Pardo<\/strong>, un tipo de perfil en clara minor\u00eda durante los \u00faltimos a\u00f1os de nombramientos y concursos para dirigir teatros y festivales p\u00fablicos.<\/p>\n

En 2022, dos hist\u00f3ricos de la escena, Petra Mart\u00ednez<\/strong> y Juan Margallo<\/strong>, fueron galardonados con el Premio Nacional de Teatro<\/a>, y fue el a\u00f1o en que vimos varios montajes protagonizados por int\u00e9rpretes con discapacidad \u2014Madre de az\u00facar<\/a><\/em>, Supernormales<\/em>, Lectura f\u00e1cil<\/em>\u2026\u2014, normalizando lo que antes solo protagonizaba ciclos aislados. Tambi\u00e9n ha sido el a\u00f1o en que asuntos de conversaci\u00f3n social como el feminismo, la identidad o el g\u00e9nero han marcado en gran medida las programaciones de algunos teatros p\u00fablicos, no siempre con buenos resultados.<\/strong><\/p>\n

Es dif\u00edcil identificar un patr\u00f3n que nos proporcione una foto fija del estado de \u00e1nimo de la creaci\u00f3n teatral este a\u00f1o<\/a>, m\u00e1s all\u00e1 de la precariedad cr\u00f3nica <\/strong>y de las infinitas horas de vida invertidas en pedir ayudas, subvenciones y fondos europeos, pero si hay algo que nos queda m\u00e1s o menos claro tras seleccionar las 10 obras que m\u00e1s nos han interesado este 2022, es la fascinaci\u00f3n de muchos creadores y creadoras por la naturaleza de la ficci\u00f3n, por esa materia fr\u00e1gil y poderosa de que est\u00e1 hecha, por el cuestionamiento de sus l\u00edmites y por la necesidad de construir nuevos imaginarios con los que hacer frente a una realidad poco amable<\/strong>. Creemos que el teatro parece estar reclamando la imaginaci\u00f3n como arma que posibilite la acci\u00f3n. He aqu\u00ed las pruebas.<\/p>\n

1. Una imagen interior<\/em>. El Conde de Torrefiel<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\"'Una<\/div>
‘Una imagen interior’. (El Conde de Torrefiel)<\/figcaption><\/figure>\n

La pieza m\u00e1s brillante y poderosa (hasta la fecha) de la compa\u00f1\u00eda formada por Tanya Beyeler<\/strong> y Pablo Gisber<\/strong>t, Una imagen interior<\/em> se estren\u00f3 este verano en el Teatre Lliure de Barcelona, dentro de la programaci\u00f3n del Grec, tras su paso por el Wiener Festwochen de Viena y el Kunsten Festival des Arts de Bruselas. El Conde nos dej\u00f3 clavados en la butaca con una pieza perform\u00e1tica, po\u00e9tica, filos\u00f3fica y pol\u00edtica<\/strong> en torno a esa disputa entre la asunci\u00f3n de una realidad construida por ficciones y el anhelo de crear imaginarios propios. No hay ninguna compa\u00f1\u00eda con su nivel de ambici\u00f3n esc\u00e9nica y conceptual dentro de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea espa\u00f1ola.<\/p>\n

Cr\u00edtica: \u00abEntre realidad y ficci\u00f3n, El Conde de Torrefiel elige imaginar juntos<\/a>\u00ab.<\/p>\n

2. La voluntad de creer<\/em>. Pablo Messiez<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\"Una<\/div>
Una escena de ‘La voluntad de creer’.<\/figcaption><\/figure>\n

El director y dramaturgo Pablo Messiez<\/a><\/strong> abri\u00f3 la temporada de las Naves del Espa\u00f1ol en Matadero con esta obra en la que dinamita la frontera entre realidad y ficci\u00f3n<\/strong>, entre la vida y el teatro. Acompa\u00f1ado en este viaje por un reparto maravilloso, Messiez da un salto enorme como autor y director de escena con La voluntad de creer<\/em>, en la que juega con los l\u00edmites de lo veros\u00edmil y subvierte la idea de representaci\u00f3n con sensibilidad e inteligencia<\/strong>. La pieza ser\u00e1, sin duda, una de las grandes favoritas en la temporada de premios teatrales.<\/p>\n

Cr\u00edtica: \u00abPablo Messiez rompe el teatro a la b\u00fasqueda de lo imposible<\/a>\u00ab.<\/p>\n

3. Una costilla sobre la mesa:<\/em> padre<\/em>. Ang\u00e9lica Liddell<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\"'Una<\/div>
‘Una costilla sobre la mesa: padre’. (EFE\/Miguel Oses)<\/figcaption><\/figure>\n

Obra compleja, hermosa y dur\u00edsima que Ang\u00e9lica Liddell<\/a> dedic\u00f3 a su padre fallecido y que, tras ser suspendida por la pandemia, estren\u00f3 en Espa\u00f1a, en los Teatros del Canal, a principios de este a\u00f1o. Acompa\u00f1ada por el actor y cineasta Oliver Laxe<\/strong>, Liddell llev\u00f3 a escena el desgarro y el duelo, el amor y el desprecio por un padre convertido en ni\u00f1o y en demente en una obra que aborda la idea de masoquismo<\/strong> y que se apoya en el pensamiento hegeliano y en el tratado Presentaci\u00f3n de Sacher-Masoch. Lo fr\u00edo y lo cruel<\/em>, de Deleuze. Una costilla sobre la mesa: padre<\/em> es una de las piezas m\u00e1s rotundas de Liddell en los \u00faltimos dos a\u00f1os.<\/p>\n

4. Los farsantes<\/em>. Pablo Rem\u00f3n<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\"Javier<\/div>
Javier C\u00e1mara, en una escena de ‘Los farsantes’. (Luz Soria)<\/figcaption><\/figure>\n

Lo dijimos en su d\u00eda y lo repetimos: la escritura de Pablo Rem\u00f3n<\/a> est\u00e1 en otra liga y lo volvi\u00f3 a demostrar este a\u00f1o \u2014no ser\u00e1 la \u00fanica vez\u2014 con esta comedia en torno a las miserias y los sue\u00f1os de aquellos que se dedican al cine y al teatro<\/strong>, estrenada en Teatro Valle-Incl\u00e1n del Centro Dram\u00e1tico Nacional. En Los farsantes<\/em>, Rem\u00f3n decide hablar del \u00e9xito, del fracaso, de cu\u00e1nto sacrificamos por conseguir nuestros sue\u00f1os y sobre qu\u00e9 pasa cuando todo eso nos lo planteamos desde ese lugar llamado mediana edad. El autor y director vuelve a jugar en esta obra con la ficci\u00f3n y la realidad,<\/strong> con la verdad-mentira y la verdad-verdad<\/strong>, y lo hace con la complicidad de un reparto espectacular formado por B\u00e1rbara Lennie, Francesco Carril, Nuria Menc\u00eda y Javier C\u00e1mara<\/strong>.<\/p>\n

Cr\u00edtica: \u00abUna comedia sobre las miserias del cine y el teatro es la obra del a\u00f1o<\/a>\u00ab.<\/p>\n

5. Carnaci\u00f3n<\/em>. Roc\u00edo Molina<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\"La<\/div>
La bailaora Roc\u00edo Molina y el cantaor Ni\u00f1o de Elche, durante la representaci\u00f3n de su espect\u00e1culo ‘Carnaci\u00f3n’. (EFE\/Julio Mu\u00f1oz)<\/figcaption><\/figure>\n

Se estren\u00f3 en la Bienal de Venecia y en la de Flamenco de Sevilla antes de agotar entradas en las Naves del Espa\u00f1ol en Matadero. Carnaci\u00f3n<\/em>, de Roc\u00edo Molina<\/a>, es una pieza biogr\u00e1fica y confesional<\/strong> sobre el deseo dotada de una belleza extraordinaria y sobrecogedora con la que la bailaora y core\u00f3grafa, acompa\u00f1ada en escena por Ni\u00f1o de Elche, se distancia de los c\u00f3digos del flamenco y apuesta por un trabajo performativo y lleno de virtuosismo.<\/p>\n

Cr\u00edtica: \u00abLa bailaora Roc\u00edo Molina y Ni\u00f1o de Elche se desean en carne viva en Madrid<\/a>\u00ab.<\/p>\n

6. One night at the golden bar<\/em>. Alberto Cort\u00e9s<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\"Alberto<\/div>
Alberto Cort\u00e9s en ‘One night at the golden bar’.<\/figcaption><\/figure>\n

Performer<\/em>, dramaturgo y director de escena malague\u00f1o, Alberto Cort\u00e9s es una de las voces m\u00e1s prometedoras y con m\u00e1s personalidad<\/strong> de la escena contempor\u00e1nea actual. Con esta obra, el creador completa su d\u00edptico sobre el amor rom\u00e1ntico<\/strong> que comenz\u00f3 con El ardor<\/em> y se revela como un artista dotado para la conmoci\u00f3n, con una po\u00e9tica en la que la ternura y la fragilidad conviven con una mirada pol\u00edtica feroz e iconoclasta. La pieza se estren\u00f3 en septiembre en el festival Terrassa Noves Tend\u00e8ncies (TNT) y se pudo ver despu\u00e9s en el Festival Iberoamericano de Teatro de C\u00e1diz (FIT). Seguramente sea la pieza que m\u00e1s impacto nos ha provocado<\/strong> este a\u00f1o.<\/p>\n

Cr\u00edtica: \u00abUn amor cursi, marica e incorrecto que nos vuela la cabeza<\/a>\u00ab.<\/p>\n

7. Aquellas que no deben morir<\/em>. Las Huecas<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\"Escena<\/div>
Escena de ‘Aquellas que no deben morir’.<\/figcaption><\/figure>\n

Las Huecas es la compa\u00f1\u00eda cuya aparici\u00f3n hemos celebrado con m\u00e1s entusiasmo este 2022. El colectivo teatral formado por J\u00falia Barbany, Esmeralda Colette, N\u00faria Coromines, Andrea Pellejero y Sof\u00eda Martori<\/strong> estren\u00f3 Aquellas que no deben morir<\/em> en 2021, pero ha sido este a\u00f1o cuando la pieza ha tenido recorrido en espacios como La Casa Encendida, el Festival Grec y Temporada Alta. En esta obra, una mezcla de teatro documental y performativo<\/strong>, Las Huecas desplegaron audacia, punk<\/a> y belleza libertaria para hablar de esa econom\u00eda que existe en torno a la muerte al mismo tiempo que defend\u00edan la soberan\u00eda de nuestros duelos y despedidas en una sociedad hipermercantilizada.<\/p>\n

Cr\u00edtica: \u00abUsted, \u00bfc\u00f3mo preferir\u00eda fallecer?<\/a>\u00ab.<\/p>\n

8. Obra inacabada<\/em>. Los B\u00e1rbaros<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\"'Obra<\/div>
‘Obra inacabada’.<\/figcaption><\/figure>\n

Obra inacabada<\/em>, estrenada en el Teatro de La Abad\u00eda, es una de las obras m\u00e1s inspiradoras del a\u00f1o <\/strong>y la \u00faltima creaci\u00f3n de la compa\u00f1\u00eda formada por Javier Hernando y Miguel Rojo<\/strong>. Un texto de altura po\u00e9tica sobre la necesidad de una imaginaci\u00f3n disidente<\/strong> que nos alumbre un futuro que no existe a\u00fan en ning\u00fan mapa. Con Jes\u00fas Barranco en escena, en uno de sus mejores trabajos, Los B\u00e1rbaros mezclan en esta pieza el poema y el ensayo en un mon\u00f3logo<\/a> que deber\u00eda estar girando por media Espa\u00f1a<\/strong> y que forma parte de una trilog\u00eda que ver\u00e1 su segunda pieza el pr\u00f3ximo a\u00f1o en el CDN con el t\u00edtulo de Obra infinita.<\/em><\/p>\n

Cr\u00edtica: \u00abLa ascensi\u00f3n a la cima de una imaginaci\u00f3n disidente<\/a>\u00ab.<\/p>\n

9. Barbados<\/em> en 2022<\/em>. Pablo Rem\u00f3n<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\"Fernanda<\/div>
Fernanda Orazi en ‘Barbados en 2022’. (Vanessa Rabade)<\/figcaption><\/figure>\n

Segunda entrada de Rem\u00f3n en esta lista de lo mejor del a\u00f1o con este remake <\/em>de su obra Barbados, etc\u00e9tera<\/em> (2017) interpretada por los mismos actores, Fernanda Orazi y Emilio Tom\u00e9<\/strong>. Barbados en 2022<\/em> es la obra m\u00e1s hipn\u00f3tica y compleja <\/strong>en la trayectoria de Rem\u00f3n, la m\u00e1s misteriosa y la m\u00e1s at\u00edpica, una pieza en la que no hay personajes, conflicto o argumento, tan anti teatral que acaba siendo una lecci\u00f3n de teatro en la que Rem\u00f3n cuestiona las formas de representaci\u00f3n y celebra esa materia enigm\u00e1tica y fr\u00e1gil de que est\u00e1 hecha la ficci\u00f3n.<\/p>\n

Cr\u00edtica: \u00abNo tiene argumento, ni personajes, ni conflicto… Pero no se pierdan esta obra<\/a>\u00ab.<\/p>\n

10. El Golem<\/em>. Juan Mayorga y Alfredo Sanzol<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\"Vicky<\/div>
Vicky Luengo en ‘El Golem’. (Luz Soria)<\/figcaption><\/figure>\n

Compleja, oscura y a medio camino entre el thriller y el cuento fant\u00e1stico<\/strong>, El Golem<\/em> reuni\u00f3 por primera vez a Juan Mayorga<\/strong>, autor del texto, y Alfredo Sanzol,<\/strong> director<\/a>, en esta historia tan pol\u00edtica como perturbadora sobre la capacidad de las palabras para desencadenar guerras<\/strong> o construir otros mundos, sobre lo que nosotros hacemos con las palabras y sobre lo que las palabras hacen con nosotros. La pieza se estren\u00f3 en febrero en el Teatro Mar\u00eda Guerrero del Centro Dram\u00e1tico Nacional, con un reparto encabezado por Vicky Luengo<\/a><\/strong>.<\/p>\n

Cr\u00edtica: \u00abMayorga y Sanzol, al fin juntos en un cuento oscuro, fant\u00e1stico y perturbador<\/a>\u00ab.<\/p>\n

Por <\/strong>Marta Garc\u00eda Miranda<\/strong><\/a><\/p>\n

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FOTO: ‘Una imagen interior’, de El Conde de Torrefiel.
\nhttps:\/\/www.elconfidencial.com\/cultura\/2022-12-22\/obras-de-teatro-diez-mejores_3543841\/<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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