Todas las primaveras en la celebraci\u00f3n de la Semana Santa me gusta reflexionar sobre su paisaje sonoro. Pero cada vez es necesario reformularlo y a\u00f1adir nuevas cosas porque es un Patrimonio vivo.<\/p>\n
Las capillas de m\u00fasica se recuperaron primero en Sevilla y se han extendido por todo el territorio. Los tr\u00edos de oboe, clarinete y fagot son los m\u00e1s utilizados. Interpretan salmos, motetes y saetas, de car\u00e1cter sobrio, transmitiendo dolor y recogimiento. En Granada contamos con la Capilla musical de Nuestro Padre Jes\u00fas de las Tres Ca\u00eddas,<\/em> la Capilla musical del Santo \u00c1ngel Custodio, <\/em>el Tr\u00edo de ca\u00f1as \u201c\u00c4glae\u201d,<\/em> y la Capilla musical de Nuestra Se\u00f1ora de la Piedad<\/em>.<\/p>\n Las bandas de cornetas y tambores provienen de las bandas militares, pueden llevar el refuerzo de otros instrumentos de viento metal. La voz cantante la llevan las cornetas, suelen acompa\u00f1ar a los pasos de Cristo.<\/p>\n Las agrupaciones musicales, donde la voz principal la llevan las trompetas, est\u00e1n formadas por instrumentos de viento metal y percusi\u00f3n. Por \u00faltimo las Bandas de M\u00fasica son las m\u00e1s grandes e intervienen instrumentos de viento madera, viento metal y percusi\u00f3n. Todas ellas se caracterizan por instrumentos musicales que pueden ser tocados mientras marchan en los desfiles y procesiones.<\/p>\n Otra novedad de los \u00faltimos tiempos son las procesiones infantiles que realizan diferentes colegios cat\u00f3licos de nuestra ciudad, como preludio de la Semana Mayor. Este a\u00f1o han realizado 12 procesiones desde el mi\u00e9rcoles al s\u00e1bado anteriores al Domingo de Ramos. Tambi\u00e9n algunas cofrad\u00edas realizan procesiones infantiles.<\/p>\n Si queremos hacer un poco de historia sobre la m\u00fasica de la Semana Santa podemos remontarnos a las m\u00e1s antiguas melod\u00edas que tenemos en la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica, las Lamentaciones de Jerem\u00edas<\/em> del rito hispano-visigodo o moz\u00e1rabe que tendr\u00e1n un importante desarrollo en los grandes polifonistas de los siglos XV y XVI.<\/p>\n Dentro del canto gregoriano para la Semana Santa destacar: Lamentaciones para el Viernes Santo, Las Tinieblas de Viernes Santo, Miserere y Stabat Mater,<\/em> a los que se a\u00f1adir\u00e1n posteriormente Romances de Pasi\u00f3n, Sentencias, Pregones <\/em>y Pasiones<\/em> para completar el repertorio vocal-instrumental.<\/p>\n Las Siete palabras de Cristo en la Cruz<\/em> ha sido otro de los grandes temas de inspiraci\u00f3n musical. En 1787 la Hermandad de la Santa Cueva de C\u00e1diz encarg\u00f3 al compositor austr\u00edaco Joseph Haydn un oratorio que describiera las Siete Palabras y el terremoto descrito en el Evangelio de San Mateo. Haydn realiz\u00f3 tambi\u00e9n una versi\u00f3n para coro y orquesta de la obra y una transcripci\u00f3n para cuarteto de cuerda, siendo esta \u00faltima la versi\u00f3n m\u00e1s c\u00e9lebre. Igualmente tenemos con el t\u00edtulo Sept paroles du Christ en croix<\/em> una obra coral de C\u00e9sar Frank y Charles Gounod en el siglo XIX.<\/p>\n Un participante en el concurso de la Saeta de Oro. El Miserere<\/em> es el Salmo 50<\/em> de la Biblia en la edici\u00f3n Vulgata. Fue compuesto, seg\u00fan la tradici\u00f3n, por el rey David, despu\u00e9s de que el profeta Nat\u00e1n le hiciera ver el grave crimen que hab\u00eda cometido pecando con Betsab\u00e9, la esposa de Ur\u00edas, y haciendo perecer a \u00e9ste en el combate, seg\u00fan se narra en los cap\u00edtulos 11 y 12 del Libro 2\u00ba de los Reyes. Es el canto de penitencia por excelencia. Comenz\u00f3 a a\u00f1adirse en la Semana Santa hacia finales del siglo XI, especialmente el Jueves, Viernes y S\u00e1sbado Santo, en las funciones de \u201cTinieblas\u201d en el Tr\u00edduo Sacro<\/em>. En 1585 Tom\u00e1s Luis de Victoria public\u00f3 su Officium Hebdomadae Sanctae<\/em> (El Oficio de Semana Santa<\/em>), cumbre de la polifon\u00eda, en donde incluye un Miserere de gran sobriedad. Famoso fue el Miserere en La menor de Mozart, o el que Verdi introduce en el acto IV de Il Trovatore<\/em>.<\/p>\n La Catedral de C\u00f3rdoba conserva espectaculares Misereres<\/em> de los siglos XVII y XVIII, compuestos para un alto n\u00famero de voces y de coros, llegando a veinte y m\u00e1s voces reales, en cinco, seis y hasta siete coros distintos, cada uno de los cuales cantaba en distintos lugares del templo, creando as\u00ed una \u201cestereofonia\u201d natural impresionante, propia del mejor barroco. Tambi\u00e9n los encontramos en la Catedral de Ja\u00e9n y en otras catedrales andaluzas, colegiatas y abad\u00edas.<\/p>\n Podemos destacar en el siglo XIX los Misereres<\/em> de Vicente Palacios en Granada (1832), el de Hilari\u00f3n Eslava en Sevilla (1835, con una revisi\u00f3n de algunos n\u00fameros en 1837) y el de Eduardo Oc\u00f3n (hacia 1856). El de Granada se cant\u00f3 sin interrupci\u00f3n casi un siglo, hasta que dej\u00f3 de cantarse hacia 1929. El gran investigador de nuestros Misereres ha sido el music\u00f3logo Jos\u00e9 L\u00f3pez-Calo.<\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 campana-de barro facundillos El compositor granadino contempor\u00e1neo Jos\u00e9 Garc\u00eda Rom\u00e1n tiene en su cat\u00e1logo un Stabat Mater<\/em> de 1974 y un Miserere<\/em> de 1975, de gran inter\u00e9s.<\/p>\n Los grupos musicales, atestiguados al menos desde la Edad Media (con chirim\u00edas, sacabuches, baj\u00f3n, atabales, etc.), y las bandas de cornetas y tambores de uso militar as\u00ed como las bandas montadas a caballo de clarines y timbales, son antecedentes de las actuales.<\/p>\n La m\u00fasica y el sentimiento popular tendr\u00e1 su cauce en la saeta (de sagita, flecha), canto religioso tradicional interpretado fundamentalmente en las procesiones de Semana Santa en Espa\u00f1a, especialmente en Andaluc\u00eda y algunas zonas de Extremadura, Castilla La Mancha y Murcia. Las saetas cantadas actualmente son las llamadas saetas flamencas, que supusieron una transformaci\u00f3n producida a finales del siglo XIX, a partir de otras primitivas saetas. La saeta flamenca presenta dos variantes principales: la saeta por seguiriyas, que es la m\u00e1s extendida, y la saeta por martinetes o carceleras.<\/p>\n Saetas primitivas se encuentran con la denominaci\u00f3n de: molederas<\/em> de Marchena; samaritanas<\/em> de Castro del R\u00edo; cuarteleras<\/em> de Puente Genil: de santer\u00eda<\/em> de Lucena; del prendimiento<\/em> de Cabra; s\u00e1tiras de Loja, etc. Juan Alfonso Garc\u00eda (1992) orquest\u00f3 las saetas para \u00f3rgano de Eduardo Torres: Cuatro Saetas, estrenadas por la Orquesta Cuidad de Granada, bajo la direcci\u00f3n de Juan de Udaeta.<\/p>\n![\"Un](\"\/2024\/03\/30\/ocio\/participante-concurso-Saeta-Oro_1889222283_208320884_1200x675.jpg\")
<\/span>![\"campana-de](\"\/2024\/03\/30\/ocio\/campana-de-barro-facundillos_1889222289_208321176_1200x1672.jpg\")
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