{"id":73657,"date":"2024-12-31T09:08:00","date_gmt":"2024-12-31T08:08:00","guid":{"rendered":"https:\/\/miradordeatarfe.es\/?p=73657"},"modified":"2024-12-25T13:21:20","modified_gmt":"2024-12-25T12:21:20","slug":"las-10-mejores-exposiciones-de-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/miradordeatarfe.es\/?p=73657","title":{"rendered":"Las 10 mejores exposiciones de 2024"},"content":{"rendered":"\n

En el centenario del surrealismo, locos y marginados se van convirtiendo en personajes at\u00edpicos ante la llegada de los nuevos totalitarismos. En Espa\u00f1a, el mundo del arte avanz\u00f3 en su revisi\u00f3n del legado colonial<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Surrealismo<\/a> y ardua realidad, o principio de realidad, como la denominaba Freud, son los dos polos que han hecho bascular el arte nacional e internacional a lo largo de estos doce meses. Del primero deja constancia la conmemoraci\u00f3n de los 100 a\u00f1os de la publicaci\u00f3n del manifiesto fundacional de Andr\u00e9 Breton, cuya actividad principal ha sido la desigual y caprichosa exposici\u00f3n Surr\u00e9alisme <\/em>en el Centro Pompidou<\/a> (hasta el 13 de enero), con la secuela oficiosa Otros surrealismos<\/em> (2025) en la sede madrile\u00f1a de la Fundaci\u00f3n Mapfre, <\/em>que abordar\u00e1 la contribuci\u00f3n espa\u00f1ola y latinoamericana a esta corriente art\u00edstica y literaria que, de tan larga vida, parece que definitivamente fallecer\u00e1 en la cruda realidad y en la religi\u00f3n, como le pas\u00f3 al loco Don Quijote.<\/p>\n\n\n\n

No por finiquitado pasaremos por alto una excepcional muestra que comparte insensatez y disparate con el surrealismo. Figuras de la locura, <\/em>en el Museo del Louvre (hasta el 13 de enero), responde a la cuesti\u00f3n de qu\u00e9 significan esos locos y bufones que tuvieron un papel sustancial en el tr\u00e1nsito a los tiempos modernos. Asistiremos a la desaparici\u00f3n de la figura del outsider<\/em>, al menos por un largo tiempo, con la transformaci\u00f3n radical de las democracias hacia los nuevos totalitarismos.<\/p>\n\n\n\n

Volver a la ardua realidad, esa alegor\u00eda infinita que atraviesa la historia del arte y que, dicho de paso, lo convirti\u00f3 en verdad. Es precisamente el legado de Robert Frank<\/a>, cuya integridad estaba en la convicci\u00f3n de mostrar sin retoques la vida de las gentes del territorio americano, olvidados y marginados a los que retrat\u00f3 con aguda inmediatez, captando sus miradas, casi siempre reconocidas o devueltas. Sus collages<\/em> fotogr\u00e1ficos y diarios cinematogr\u00e1ficos no son tanto una arqueolog\u00eda cultural como una cr\u00f3nica de lo que hoy todav\u00eda permanece a la vista de todos, una revelaci\u00f3n del MoMA de Nueva York en Live dances on: Robert Frank in Dialogue<\/em><\/a>, que se clausura el 11 de enero, d\u00edas antes de la toma de posesi\u00f3n de Donald Trump como nuevo presidente de los Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\n

La realidad ha sido, en contraste, un impedimento para el brasile\u00f1o Adriano Pedrosa<\/a>, que comand\u00f3 la 60\u00aa edici\u00f3n de la Bienal de Venecia con obras de artistas tradicionalmente apartados de estos eventos, en l\u00ednea con los debates decoloniales que han impregnado las citas y exposiciones de los dos \u00faltimos a\u00f1os. Su mirada fue la de un comisario-gabinetista de curiosidades que destila un tipo de \u201cencantamiento\u201d por el otro <\/em>aislado de los marcos reales y sitios sociales (el dichoso \u201ccontexto\u201d). Meses antes, el ministro de Cultura Ernest Urtasun expres\u00f3 la urgencia de revisar los contenidos de los museos estatales para \u201csuperar el marco colonial\u201d. Un dicho que fue un hecho en el aplaudido pabell\u00f3n espa\u00f1ol de Venecia, donde la peruana Sandra Gamarra<\/a> defendi\u00f3 su trabajada reinterpretaci\u00f3n del patrimonio pict\u00f3rico espa\u00f1ol: Pinacoteca migrante<\/em>. Siempre un paso m\u00e1s all\u00e1, Manuel Borja-Villel ha iniciado este a\u00f1o su revisi\u00f3n de las colecciones de la Generalitatde Catalunya en su proyecto Museo habitado<\/em>, donde sostiene que lo importante no es tanto la restituci\u00f3n de obras como la discrepancia del sentido de propiedad cultural, que nos lleva a replantearnos la instituci\u00f3n misma.<\/p>\n\n\n\n

El Museo del Prado no se quiere quedar atr\u00e1s en el cometido de deconstruir el museo euroc\u00e9ntrico \u2014aunque no el de Madrid, sino el de Par\u00eds\u2014 y ha propuesto este oto\u00f1o una c\u00e1tedra sobre la recuperaci\u00f3n del patrimonio saqueado y el desmantelamiento del Louvre en 1815, dirigida por la historiadora B\u00e9n\u00e9dicte Savoy<\/a>, autora, junto al senegal\u00e9s Felwine Sarr, del informe encargado por Emmanuel Macron sobre la restituci\u00f3n del patrimonio cultural africano. Estos mismos desaf\u00edos inspiraron una de las l\u00edneas de trabajo de los comisarios de la bienal Manifesta15<\/a>, clausurada en noviembre con casi 300.000 visitantes, donde sobresali\u00f3, entre las obras repartidas por las 12 sedes de Barcelona y su \u00e1rea metropolitana, el archivo de Tania Adam, Espa\u00f1a negra<\/em>, sobre la historia invisibilizada de las comunidades africanas en Catalu\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s a\u00fan, los debates sobre c\u00f3mo repensar el futuro desde los par\u00e1metros de la diversidad cultural son atravesados por la guerra en Gaza y las acusaciones de antisemitismo en las manifestaciones art\u00edsticas de museos y universidades de todo el mundo. Dentro de pocos d\u00edas, se anunciar\u00e1 el curador de la Documenta 16, prevista para 2027 en Kassel<\/a>. Lo que hasta hace poco era el trabajo so\u00f1ado de cualquier comisario hoy es un encargo envenenado, no solo porque habr\u00e1 de ejecutarlo en el tiempo escaso de dos a\u00f1os, sino tambi\u00e9n por el condicionamiento que supondr\u00e1 para esta prestigiosa cita quinquenal la nueva resoluci\u00f3n contra el antisemitismo del Bundestag, del pasado 7 de noviembre, que proclama que \u201cla seguridad de Israel es raz\u00f3n de Estado para Alemania\u201d. Esto ocurre despu\u00e9s de que, en enero, el senado de Berl\u00edn decidiera becar s\u00f3lo aquellos artistas que firmen una declaraci\u00f3n contra el antisemitismo. Se cre\u00eda que la guerra contra el nazismo traer\u00eda libertades para la humanidad, pero ahora no podremos representarlas.<\/p>\n\n\n\n

Las mejores exposiciones de 2024 seg\u00fan los cr\u00edticos de EL PA\u00cdS<\/h4>\n\n\n\n

Una selecci\u00f3n de Enrique Andr\u00e9s Ruiz, Estrella de Diego, Bea Espejo, Juan Gallego Benot, \u00c1ngeles Garc\u00eda, Juan Jos\u00e9 Mateo, \u00c1ngela Molina, Javier Montes y \u00c1lex Vicente.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"Una
Una sala de la exposici\u00f3n ‘Esperpento’, en el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid. MNCARS<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Esperpento. Arte popular y revoluci\u00f3n est\u00e9tica<\/em>. Museo Reina Sof\u00eda (Madrid)<\/h4>\n\n\n\n

Esta vasta historia visual de la noci\u00f3n teorizada por Valle-Incl\u00e1n<\/a> ha sido la gran exposici\u00f3n del oto\u00f1o madrile\u00f1o y, sin duda, una de las imprescindibles de 2024. Condensa una inabarcable selecci\u00f3n de pinturas, caricaturas y otros documentos que, en conjunto, funcionan como el reflejo grotesco de la realidad social de un pa\u00eds perjudicado por un retraso cultural de dos siglos.<\/p>\n\n\n\n

\"'Creu
‘Creu i R’ (1975), de Antoni T\u00e0pies.MNCARS<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Antoni T\u00e0pies. La pr\u00e1ctica del arte<\/em>. Museo Reina Sof\u00eda (Madrid) y Fundaci\u00f3 T\u00e0pies (Barcelona)<\/h4>\n\n\n\n

Desde sus primeras obras surrealistas hasta sus piezas de madurez inspiradas en los horrores de la guerra, pasando por su sentimiento catalanista y su activismo antifranquista, la excelente monogr\u00e1fica dedicada al pintor en el centenario de su nacimiento<\/a>, comisariada por Manuel Borja-Villel, puso al d\u00eda la lectura cr\u00edtica del legado de un artista que quiso transformar la sociedad con su obra.<\/p>\n\n\n\n

\"'Una
‘Una sala del hospital durante la visita del m\u00e9dico en jefe’ (1889), de Luis Jim\u00e9nez Aranda.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Arte y transformaciones sociales en Espa\u00f1a (1885-1910).<\/em> Museo del Prado (Madrid)<\/h4>\n\n\n\n

El tema hab\u00eda estado ausente, hasta la fecha, de los museos hist\u00f3ricos: la relaci\u00f3n entre arte y estructura social en Espa\u00f1a. Comisariada por Javier Bar\u00f3n, la exposici\u00f3n abord\u00f3 tensiones propias del paso a la modernidad, con temas como trabajo, educaci\u00f3n, religi\u00f3n y pobreza, a trav\u00e9s de m\u00e1s de 300 obras. E incorpor\u00f3 un gesto que se\u00f1ala un cambio de paradigma: la inclusi\u00f3n de artistas de las antiguas colonias, como Cuba y Filipinas.<\/p>\n\n\n\n

\"Suzanne
‘La habitaci\u00f3n azul’ (1923), de Suzanne Valadon.Jacqueline Hyde (RMN-GP CENTRE POMPIDOU)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Suzanne Valadon. Una epopeya moderna<\/em>. MNAC (Barcelona)<\/h4>\n\n\n\n

La trayectoria de Valadon, marcada por cierto olvido a lo largo del siglo XX, fue el objeto de esta monogr\u00e1fica comisariada por Eduard Vall\u00e8s y Phillip Dennis Cate. Reuni\u00f3 las obras m\u00e1s representativas de la artista, madre de Maurice Utrillo, algunas de las cuales nunca antes se hab\u00edan expuesto en Espa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

\"'Pica
‘Pica Pica’ (2018), de Sol Calero.Katja Illner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sol Calero. Buscando guan\u00e1bana ando yo<\/em>. CA2M (M\u00f3stoles)<\/h4>\n\n\n\n

A trav\u00e9s de instalaciones que remiten a la est\u00e9tica tropical, la artista venezolana, que tambi\u00e9n particip\u00f3 en la Bienal de Venecia<\/a>, indag\u00f3 en las contradicciones de la condici\u00f3n del exiliado, a la vez que criticaba con mordacidad la representaci\u00f3n estereotipada (y siempre vecina de lo kitsch) de Latinoam\u00e9rica en Europa.<\/p>\n\n\n\n

\"Vista
Vista de la exposici\u00f3n de Teresa Solar en el MACBA, en Barcelona.MACBA<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Teresa Solar Abboud. P\u00e1jaro sue\u00f1o de m\u00e1quina<\/em>. CA2M (M\u00f3stoles) y Macba (Barcelona)<\/h4>\n\n\n\n

La muestra, comisariada por Tania Pardo y Claudia Segura, abarc\u00f3 desde sus primeras obras hasta las cris\u00e1lidas gigantes que la artista llev\u00f3 a Venecia en 2022 y, este a\u00f1o, a la secci\u00f3n Unlimited de Art Basel. Junto a nombres como June Crespo, Leonor Serrano Rivas o Eva F\u00e0bregas, Solar es una de las mejores representantes de esa generaci\u00f3n nacida en los ochenta que en los \u00faltimos meses ha accedido, por fin, a papeles protagonistas en los museos espa\u00f1oles.<\/p>\n\n\n\n

\"La
La muestra ‘Lo animal en Espa\u00f1a’, en la Fundaci\u00f3n Cerezales (Le\u00f3n).Juan Baraja<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lo animal en Espa\u00f1a, 1920-1964<\/em>. Fundaci\u00f3n Cerezales. (Cerezales del Condado, Le\u00f3n)<\/h4>\n\n\n\n

El ins\u00f3lito proyecto del comisario Llu\u00eds Alexandre Casanovas analiz\u00f3 la construcci\u00f3n cultural de las relaciones entre humanos y animales en Espa\u00f1a, a lo largo del arco temporal que va de la emergencia del darwinismo<\/a> a la desaparici\u00f3n de los animales de la vida diaria de los humanos.<\/p>\n\n\n\n

\"'Fire
‘Fire Below\u2014to the East America, Mabou (1979), de Robert Frank.John Wronn<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Life Dances On: Robert Frank in Dialogue<\/em>. MoMA (Nueva York)<\/h4>\n\n\n\n

Como fot\u00f3grafo, pas\u00f3 a la historia por The Americans<\/em>, m\u00edtica serie en blanco y negro recogida durante un periplo por el vasto territorio norteamericano. La muestra del MoMA recorre las seis d\u00e9cadas que siguieron a su publicaci\u00f3n, a trav\u00e9s de unas 200 obras que contienen el reflejo de una sociedad enferma que no difiere mucho de la actual.<\/p>\n\n\n\n

\"Magdalena
Magdalena Suarez Frimkess, de 95 a\u00f1os, en su exposici\u00f3n ‘The Finest Regard’ en Los \u00c1ngeles, en agosto de 2024.Allen J. Schaben (Los Angeles Ti<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Magdalena Su\u00e1rez Frimkess. The Finest Disregard<\/em>. LACMA (Los \u00c1ngeles)<\/h4>\n\n\n\n

Primera exposici\u00f3n muse\u00edstica de la artista de 95 a\u00f1os, nacida en Venezuela y residente en California desde 1958, esta modesta retrospectiva pasa revista a una obra apasionante que, lejos de su vinculaci\u00f3n habitual al folk art<\/em>, incluye continuas referencias a la historia del arte y ofrece una mirada c\u00e1ustica a la cultura pop de su pa\u00eds de adopci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"La
La sala central de ‘Arte Povera’ en la Bourse de Commerce de Par\u00eds, sede de la Colecci\u00f3n Pinault.Florent Michel (La Bourse de Commerce \/ Pinault Collection)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Arte povera<\/em>. Bourse du Commerce (Par\u00eds)<\/h4>\n\n\n\n

El corriente de vanguardia de los sesenta fue reivindicado nada menos que en la fundaci\u00f3n parisiense de Fran\u00e7ois Pinault. \u00bfArte pobre en el templo de un multimillonario? Esta parad\u00f3jica iniciativa parec\u00eda volcado al fracaso, pero la comisaria Carolyn Christov-Bakargiev se mantiene fiel a su esencia austera y nunca convierte las 250 obras expuestas en productos de lujo. Y genera, adem\u00e1s, una estimulante reflexi\u00f3n sobre la relaci\u00f3n entre arte y poder.<\/p>\n\n\n\n

\u00c1ngela Molina<\/strong><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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